I MELLOM – IN BETWEEN

I MELLOM – IN BETWEEN, Kunstnerforbundet, Oslo 2026. Photo: Thomas Tveter

I MELLOM – IN BETWEEN, 4_4, 2_3, 2026. 25 cm (b) x 46 cm (h). Linen, handwoven. Photo: Thomas Tveter

I MELLOM – IN BETWEEN, 4_2, 5_3, 5_1, 2026. 25 cm (b) x 46 cm (h). Linen, handwoven. Photo: Thomas Tveter

I MELLOM – IN BETWEEN, 7_1, 3_2, 2026. 25 cm (b) x 46 cm (h). Linen, handwoven. Photo: Thomas Tveter

I MELLOM – IN BETWEEN,2_5, 6_1, 2026. 25 cm (b) x 46 cm (h). Linen, handwoven. Photo: Thomas Tveter

I MELLOM – IN BETWEEN, 7_6, 7_7, 7_2, 2026. 25 cm (b) x 46 cm (h). Linen, handwoven. Photo: Thomas Tveter

I MELLOM – IN BETWEEN, 4_3, 2_4, 2_2, 2026. 25 cm (b) x 46 cm (h). Linen, handwoven. Photo: Thomas Tveter

I MELLOM – IN BETWEEN, 5_2, 6_2, 2026. 25 cm (b) x 46 cm (h). Linen, handwoven. Photo: Thomas Tveter

I MELLOM – IN BETWEEN, 5_5, 5_4, 2026. 25 cm (b) x 46 cm (h). Linen, handwoven. Photo: Thomas Tveter

I MELLOM – IN BETWEEN, 7_3, 7_4, 2026. 25 cm (b) x 46 cm (h). Linen, handwoven. Photo: Thomas Tveter

I MELLOM – IN BETWEEN, 3_3, 4_5, 7_5, 2026. 25 cm (b) x 46 cm (h). Linen, handwoven. Photo: Thomas Tveter

I MELLOM – IN BETWEEN, 1-3, 1-4, 2026. 25 cm (b) x 46 cm (h). Linen, handwoven. Photo: Thomas Tveter

I MELLOM – IN BETWEEN, 2026. Photo: Thomas Tveter

26 tekstiler i serien I MELLOM ble vist i Kunstnerforbundet i 2026.
Alle tekstilene er vevet med tynne lintråder farget i de to samme valørene av gult og blått, og i samme vevteknikk. Variasjonene i serien er resultat av mengdeforholdet mellom fargene, hvordan trådene blandes, og hvordan blandingene organiseres og fordeles i veven.
Små forskyvinger, fortettinger, overganger og brudd mellom det gule og blå, gir optiske blandinger som beveger den vevde fargen.

—-

26 textiles in the series IN BETWEEN were exhibited in Kunstnerforbundet, Oslo, 2026.
All the works are woven with thin linen threads dyed in the same two shades of yellow and blue and with the same weaving technique. The variations in the series result from the quantity ratio of the colours, how the strands are mixed and how the combinations are organised and distributed in each textile.
Small displacements, changes in densifications and the transitions and breaks between yellow and blue, provide optical blends that move the woven colour.

—-

Kan jeg blande fram lyset med tråder som neoimpresjonistene gjorde med fargeflekker? Hvilke valører av de to fargene kan gi farget overlys? Og hvilke gir det blanke lingarnet spillerom? Hvor lite skal til for å bevege fargen? Hvor intens kan den bli? Hva er mellom de fargede trådene, veven og meg?
Kan den vevde fargen være transparent og tett på samme tid? Kan blandinger av de samme valørene både ulme, gløde og lyse? Kan fargen løsne fra materien?

Mens blått spenner fra den lyse daghimmelen til den blåsorte nattehimmelen, slukner den gule om den blir mørk. Blått kan trekke seg inn og ut, gult stråler.
Mellom de to fargene er det et stort rom, fra det florlette, lysende til det tunge, ulmende,
fra det livsbejaende, håpefulle til det tette, døende, fra det intenst påståelige til det
det som viker unna eller oppløser seg.

Jeg har valgt det lyse grønne.

Den fargede lintråden er rund og vakker med lys og mørke i seg. Fra tråd til vevd farge
mørkner den overraskende mye. Fargebadene må være tynne. Ørsmå variasjoner i valør på tråden som øyet nesten ikke ser, vrir den vevde fargen.

Jeg vever i renningsbestemt vevteknikk. Avgjørelsene tas når veven settes opp, og resultatet synes ikke før tekstilen er ferdig etterbehandlet i kaldrulle.

Å veve er å kombinere. Koble alt jeg vet og kan med det jeg tror og fornemmer.
Veven svarer. Ofte uventet og overraskende. Noe kan jeg vri og vende på underveis. Noe går jeg utenom, noe forfølger jeg og utfordrer videre i neste renning.

– Og noe forfølger meg –
——
Can I create light by mixing strands of yarn, just as the Neo-impressionists did with dots of colour? Which shades of the two colours can produce coloured over-light? And which shades give the shiny linen yarn room to play? How little is needed to make the colour move? How intense can it be? What lies in-between the coloured strands, the loom and me?
Can the woven colour be transparent and opaque simultaneously? Can different combinations of the same shades smoulder, glow or shine? Can the colour detach from the material?

While blue ranges from the bright daytime sky to blue-black night, yellow turns into something else if it becomes dark. And while blue can both recede and advance, yellow always radiates. Between the two colours, there’s a vast space that ranges from the ethereal and luminous to the heavy and smouldering, from the life-affirming and hopeful to the dense and dying, from the intensely assertive to the withdrawn and dissolved.

I’ve chosen light green.

The dyed linen thread is round and beautiful and both light and dark inside. In the transition from yarn to woven colour, it’s surprising how dark it becomes. The dye baths must be weak. Tiny variations in the shades – barely visible to the eye – alter the woven colour.

I use a warp-faced technique. This means the decisions are made when the loom is set up, and the result can’t be seen until the textile is pressed with a cold mangle. To weave is to combine. To take all my knowledge and skills and combine them with what I believe and sense. The loom answers, often in unexpected and surprising ways. Some things can be tweaked and adjusted during the weaving process. Others I discontinue, and yet others I am challenged by and pursue in the next warp.

–And some pursue me –